国际品牌纷纷牵手中国设计师 文创设计师：把博物馆“带回家”

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国际品牌纷纷牵手中国设计师 文创设计师：把博物馆“带回家”， 

国际品牌纷纷牵手中国设计师

本报记者 徐佩玉

消费者在Zara王府井大街店内选购服装。 本报记者 徐佩玉摄

近期，国际奢侈品牌LV与中国艺术家孙一钿合作推出系列新品，引发网络热议；优衣库的“有爱”T恤系列推出3款新品，首次邀请中国艺术家韩美林加入创作……从奢侈品牌到服装品牌、美妆大牌，越来越多国际知名品牌选择与中国设计师合作推出联名款产品。

今年初，服装品牌Zara携手中式传统瓷器品牌喜行乐推出甲辰龙年联名系列，在产品设计中融入翔龙、蟠桃等经典中国元素，充分展示了东方美学。记者从Zara获悉，过去3年，Zara品牌3次牵手中国设计师，均获得了积极反响。与喜行乐的联名系列中，被网友称为“小粉龙”的摆件刚上架就被一抢而空。

雅诗兰黛携手中国著名时装设计师裘淑婷，共同推出全新限量彩妆系列，将中国传统元素与当代潮流时尚相结合，展现设计师标志性的风格；新加坡快时尚品牌Charles&Keith今年与中国设计师品牌Short Sentence合作，推出两款包袋和一款鞋履；“维多利亚的秘密”去年正式发布首个中国设计师品牌联名系列……这一趋势透露出中国消费者在国际市场上的影响力不断提升以及国际品牌对中国市场的重视。

中国消费者是全球消费市场的重要力量，如今“Z世代”日益成为消费主力军，这一群体对传统文化的认同感越来越强，也更偏好个性化的商品。艾媒咨询《中国品牌营销及消费者行为检测报告》显示，1990年至2007年出生的年轻群体中，有63.3%的消费者愿意设计款、IP联名款。

在国内市场，“国潮”“国风”势头正猛。面对这一消费趋势，国际品牌也开始在设计中融入中国元素，期望以中国文化叙事作为沟通切口，获得消费者认同。Zara有关负责人对记者表示：“选择与中国本土设计师合作，不仅是因为中国设计的影响力与日俱增，也体现了Zara对中国市场的承诺。我们会继续与中国设计师推出联名系列、中国新年系列等，也将在中国市场推出更多全球联名系列、举办更多品牌活动，进一步贴近中国消费者。”

值得注意的是，比起与中国知名艺术家合作，越来越多品牌愿意挖掘中国新锐设计师。例如，开云集团连续3年开展“可持续创新先锋奖”的遴选，发掘本土化创意；自2021年起，蔻驰与东华大学开展“China Cool”青年人才培养项目，鼓励青年学子进一步探索时尚产业。

Zara有关负责人表示：“作为国际知名时尚品牌，Zara非常愿意与中国青年人才合作。中国人才已经在全球时尚舞台上崭露头角，他们出色的设计融合了本土传统手工艺和时尚前卫的灵感。我们希望通过这些合作，进一步激发中国本土设计创造力与价值，共同发掘更多属于中国的潮流风格。”

中国庞大的消费市场吸引着国际品牌牵手中国设计师，用中国元素贴近本土消费者，进而更好开拓中国市场。同时，这也为中国传统文化的传播和中国青年人才的发展提供了更广阔的空间。

发布于：北京


文创设计师：把博物馆“带回家”

天外飞仙、黑白牦牛、红陶人面像……走进甘肃省博物馆文创商店，除了去年爆火的以镇馆之宝“铜奔马”为原型的毛绒玩偶“马踏飞燕”之外，各种新款毛绒文创玩偶也吸引了众多游客驻足。

这些备受关注的文创产品都出自一个以“90后”为主力成员的年轻团队——东方密语。

学习油画专业的王伟和学习文物与博物馆专业的吴翔宇2015年加入这个团队，成为文创设计师，开始参与各类文创产品设计。他们共同的心愿是依托文物资源，开发出更多文创产品，让更多人把文化带回家。

“我们的设计灵感来源于馆藏文物，并将纹样、造型、历史背景等多重文化元素综合考量，再将人文美学的设计理念注入文化内核，创造出兼具深厚文化内涵和实用创意的生活好物。”吴翔宇说，做博物馆文创不能天马行空，必须对博物馆里的文物十分熟悉。因此，经常去博物馆看文物是必做的功课，他们会去全国各地的博物馆参观，看文物、找灵感。

“做文创产品就像烧制陶器，要画出平面草图、做出胚子、尽心烧制，出炉后并不一定会成功，失败了就得重新做。”王伟说，做文创要考虑市场的接受度，不能自己随心想做啥就做啥，而是要经得起市场检验。

“我们的创作要基于对文物的了解和对市场的分析。”吴翔宇说，设计团队会通过研讨形成设计思路。她作为策划者，要整理好所有文物的历史资料，交给设计师；设计师则根据创意作出平面图，再经研讨修改后定稿打样，打样后若无需再进行修改，就可以面世了。

“设计师赋予它生命，策划文案赋予它灵魂。”吴翔宇说，一件文创产品在面世之前，还要给它取名字，让它“活”起来。

“绘画功底是基本功，创意和想法要占90%。”王伟说，文创设计师不同于平面设计师，制胜点在创意上。

吴翔宇介绍，拿“马踏飞燕”毛绒玩偶来说，铜奔马作为中国旅游标志，让人熟知的是马三足腾空的侧面。但从正面看过去，是马张着嘴、歪着头奔跑的形象，感觉很萌很好玩。经团队成员商议后，决定将其做成毛绒玩偶。

“当时团队有10名设计师都在画，画了很多草图，正面侧面都有，但都被推翻了，最终定了画正面。”王伟说，“马踏飞燕”的出炉经历了画稿反复推敲、打磨，即使打样后还进行了几次调整。

“最后定款，团队里的年轻人都喜欢，就想着大家应该也都会喜欢，但没想到会这么火爆。”王伟说。

王伟知道，做文创设计不是件易事，要深入了解历史、文化等多层面的知识，再通过创意化表达，呈现出产品解决方案。“这是一条探索之路，有期待也有挑战，正是我向往的。”

自2015年至今，东方密语团队集思广益，打造出了“至美敦煌”“花舞大唐”“游园惊梦”等8个文创IP，开发原创产品2000余件，年销售额突破千万元，并连续3年在中国特色旅游商品大赛中斩获佳绩，实现文化传承与经济效益双赢。

在文创设计师眼里，这个行业和其他行业一样，苦乐兼有。“虽然设计出了一些爆款产品，但我们压力还是很大。”王伟说。

“有时一连画出十稿，却一稿都选不上，也找不到灵感，感觉有点失落。”王伟说，“以前的设计师大都是学绘画或者平面设计等专业，入行后才开始学画文创产品。有人因为与所学专业不一致，出不了产品就放弃了。如今高校开设了文化创意与策划专业，对这个行业来说也是有推动作用的。”

文是根本，创是生命。好的文创不是简单的元素堆砌、新奇点缀，而是审美、功能和内涵的和谐统一，并将传统感和时代感有机结合，以独具匠心的思想表达带给人们情感共鸣。那些火出圈的文创产品，让博物馆离大众越来越近。

“现在有很多孩子被家长带来参观博物馆，但是有的并没有看懂，也会有看完就忘了的情况。我希望以文创产品这种形式让更多人记住中华传统文化，把文化带回家。”吴翔宇说，文创设计师就是一个新的文化传播者，传承文化的使命很光荣，任务也很艰巨。

“让文物以不同的形式出现，走进千家万户，对我们自身来说也是一种挑战。”王伟说，他们一直在探索各种呈现方式，在传承中华传统文化的路上，不会停下努力的脚步。