深圳美术馆新设展厅首展 “本土名家系列陈列厅”展出陈希旦水彩精品 最唯美二维国风美术动画电影需要得到更多关注！

深圳美术馆新设展厅首展 “本土名家系列陈列厅”展出陈希旦水彩精品 最唯美二维国风美术动画电影需要得到更多关注！， 

深圳美术馆新设展厅首展 “本土名家系列陈列厅”展出陈希旦水彩精品

转自：深圳商报

深圳新闻网2024年6月5日讯（深圳商报记者 梁瑛）近日，“深圳美术馆本土名家系列陈列厅——陈希旦水彩画展”在深圳美术馆（新馆）启幕。此次展览是深圳美术馆自其新馆建成开放以来，为展示馆藏艺术精品而专门新设“本土名家系列陈列厅”的第一个展览。展览共展出46件陈希旦水彩精品。这些画作以深圳、上海、巴黎等地的都市风光为题材，为观众呈现了鲜明、亮丽、朝气蓬勃的艺术风情。

艺术家陈希旦是中国水彩画发展的见证者和参与者。早在二十世纪五六十年代，他的作品就曾多次参加全国重要美术展览。1984年，他来到深圳这片改革开放的热土。在深圳生活的40年里，他一如既往地潜心水彩画创作和研究，牵头组织成立深圳水彩画会，创办《深圳水彩》，组织深圳水彩画展赴国内外多个城市展出。水彩画能够成为深圳文艺的一大特色，陈希旦先生功不可没。从艺60多年，他不仅以自己的创作向世界展现中国水彩艺术的风采，更致力于使中国水彩艺术“走出去”，促进中国水彩画在全世界的交流传播。

主办方表示，选择其馆藏陈希旦水彩画举办的“本土名家系列陈列厅”首展，也与其近期举办的“青云筑梦——深圳青年水彩画家邀请展”、“都市风景——当代水彩画家邀请展”相呼应。“青云筑梦”是深圳美术馆与深圳市青年美术家协会联合策划推出的一项关注深圳本土青年艺术创作的系列活动。“都市风景”是深圳美术馆年度品牌活动“3W+水彩交流计划”的第八个展览，该展览向中国当代水彩名家征集以当代都市风光为主题的绘画创作。这三个展览通过邀请水彩名家、扶持本土青年、活化馆藏资源，在当代中国水彩画领域里激发关于“都市风景”这一学术主题的讨论。


最唯美二维国风美术动画电影需要得到更多关注！

wuhu专访

一部在银幕上缓缓铺展开的诗意画卷

以独特的国风美学与深刻的情感内核

带我们踏上了一场心灵与视觉的双重旅行

影片开篇，细腻入微的雨滴轻触地面

青罗伞的物灵青黛手执油纸伞轻盈舞动

将观众带入了一个奇幻瑰丽的“物灵世界”

……

这不仅是一场视觉的狂欢

更是一次心灵的震撼

中国传统山水画、木雕、

青铜玉器的巧妙融入

使得整部作品宛如一幅流动的画卷

令人目不暇接——

《伞少女》剧情简介

前朝公主镜折将自己心爱的青罗伞送至念物阁珍藏，临行前她希望青罗伞可以陪伴着前朝将军的黑玉剑。青罗伞的物灵青黛为实现主人的愿望，在念物阁寻找到黑玉剑的物灵忘归。而忘归却一心想为前主人报仇，找到机会逃出了念物阁。为了阻止忘归再次在人间挑起战争，青黛与天才工匠少年墨阳一起踏上了寻找忘归的路。一路上惊险重重，在一人一物灵的通力合作下，最终他们成功让忘归放弃仇恨，并且阻止了念物阁一场前所未有的危机。然而，他们也付出了巨大的代价......

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在这里，我们邀请到了《伞少女》的监制刘敏老师带来《伞少女》制作幕后的精彩分享！

她是整个项目从0到1的“掌舵人”，与大荧幕上呈现的《伞少女》相比，她视角下的《伞少女》显然有着更多与众不同的、丰富的蕴意。想知道吗？那就接着看下去吧——

wuhu专访第460期

采编：Ava

改编契机

wuhu：了解到《伞少女》改编自超人气漫画作品《伞少女·梦谈》，当初是什么契机，让团队去选择改编这部漫画？或者说，是什么激发了团队决定将其制作成动画电影的决心？

刘敏：谢谢wuhu对《伞少女》的关注。我们接触到《伞少女》非常早，大概在2018年的下半年。众所周知，原创漫画改编电影的机会非常少，那时候我们刚刚做完漫改电影《昨日青空》，反响比较好。

所以，那段时间很多漫画家和杂志都会把作品寄给我们，看看是否有合作机会。《伞少女·梦谈》的作者也一样，当时她们只有一个大纲和一集漫画的样稿，但有不少绘本级别的插图。

我们一眼就爱上了主笔魏莹老师的美术，它具有极高的辨识度，而万物有灵也是我们当时创作的一个主基调，所以也非常喜欢《伞少女·梦谈》的世界观，就想着怎么能把它改编成我们擅长的二维动画。世界观设定和美术，是我们选择这部作品最重要的原因。

改编亮点

wuhu：改编过程中，团队有哪些特别看重的元素？原作中有哪些部分被保留或进行了改编？团队在其中做了哪些权衡和考量？

刘敏：因为我们介入这个项目非常早，当时漫画家那边的创作也才刚刚开始。然而，电影的创作模式必然是先完成剧本再开始制作，而漫画是边写边画边更新的，这就决定了如果我们直接改编漫画，肯定比漫画先完成剧本，那漫画家就无法自由创作了。为了保持漫画创作的自由度，我们跟原作的团队开了很多次创意会议，最后决定做前传——即青黛如何成长为漫画中的青黛的过程，以便赋予主角成长性。

为了确保改编作品能够还原漫画的精神内核，同时又能适应动画和电影的表现形式，团队在电影中新增加了一位原创角色——墨阳，用以交代青黛最初的成长，补充原故事的体量。

当时漫画团队给予了我们很多好的创意，限于篇幅，虽然我们只选择了其中一部分，但最重要的设定基本上都是由漫画家亲自创作的，比如新角色墨阳，是由魏莹老师一手设计的。当然，因为魏莹老师非常偏爱漫画的主角流矢，所以墨阳必须死（开玩笑hhh）。墨阳一开始的设定就是青黛的伙伴和导师，让青黛在将来跟大她一千多岁的流矢见面时，所经历的成长足以达到能让两人并肩战斗的程度。

因为是前传，我们的原创程度还是比较大的。原作比较偏二次元，又是剧集结构，有些设定不用解释得很清楚，观众自然会懂。但电影的受众是非二次元，且以年轻女性为主，因此对于设定的严谨性要求会更高。

比如我们问过原作的编剧左小翎才知道，原来漫画中能被人类看到的物灵只有青黛和流矢，其他物灵是人类无法看到的。但我们在看白桢的故事时，却感觉人类是能看到白桢的，对此左小翎的解释是：那个故事是通过白桢的视角去讲述的，是他主观视角下的个人感受，如果从他主人的视角来看，主人只能看到拐杖。

这是看漫画也无法理解的，我们测试了不少非二次元的普通观众，发现她们对这一点也感到困惑。类似这样的点非常多，后来我们做了比较严谨的论证，才把这些漏洞都堵上，使这个故事的叙述不那么二次元向。

另外，在时代上我们也进行了重新创新。原作是五代十国到宋代，但我们采用了架空的结构，一方面是因为我们加入了很多关于工艺和非遗的元素，这些元素越接近现代越成熟，如果严格按照五代十国的时间，在工艺的选择上未免太受限制，而架空就解决了这个问题。

这样，我们就可以把更多的精力放在对于非遗工艺的考究上，以便呈现更大的视觉盛宴。另一方面，改编历史的影视作品有着比漫画更加严格的审查要求，如果按照原作改编历史的幅度，要做成电影可能难度较大。

国风美学

wuhu：了解到团队之所以选择将《伞少女》制作成二维动画而不是三维动画，是因为认为二维动画在展现国风美学上有着表现虚实、留白等独特优势。能否请您结合动画电影中的具体场景，对这一点进行详细阐释？

刘敏：二维绘画和三维模型都是通过打光来还原概念设计师的气氛，可这两者的逻辑完全不同。三维是严谨的、正确的，二维手绘却总会有“神来之笔”，总有自由、温度感、灵魂等这样的令我们向往的描述出现。

比如上面这幅画，我们追求帅气潇洒又收敛干净、恰到好处的笔触，在视线所及的重点繁复着墨，在消隐处寥寥几笔就收束结构；还有可以流淌起来的，相互映照着的颜色；以及中国人骨子里运用线条以勾勒和描绘结构的思维方式，都让我们觉得无比兴奋，这使我们抱着极大的热情投入每一张画面。

在三维的制作里，一个场次只要搭建好模型灯光就可以摆出很多镜头，但是进行二维制作时，每个镜头的内容即使非常相似，仍需要重复制作。但是，为了呈现给大家一些富有温度的画面，我们还是选择在一格格像素点上摆弄电子颜料。

色彩搭配

wuhu：影片使用了不少中国传统颜色，例如茶白、艾绿、花青、绛红色等，除此以外，影片在色彩运用上，还有哪些亮点和特别考虑？影片画面兼具水墨画的淡雅和油彩的浓烈，可结合具体场景或情节，详细聊聊团队选择这种色彩搭配，是如何服务于影片的叙事和氛围营造的？

刘敏：在颜色运用上，我们不会很理性地安排柱子用什么红色，瓦片用什么青色，相反，我们的思路会变得很写意，更多的体现为一种缥缈的氛围。比如天色、水色和光的颜色。

中国风颜色的特点是温柔且有诗意的，用这么诗意的颜色表达天色和水色的时候，就会让气氛里都带着浓浓的东方画意。比如下面这张图，我们对夜景天色的描绘，并不是参照现实中的黑夜，而是会用夜晚醉人的紫色营造浪漫，这份浪漫就很有诗意。

现实中，清晨日出前的蓝调时刻就已经很美了，但我们会在蓝调的基础上再加一些如玉的青绿去表现，这份玉色就会让画面多了一些东方感、清透感以及辨识度。

我们总会特意安排一些天色、水色相互映衬的画面，天水一色之时，这份温柔和诗意就遍布视野。至于光的颜色，只要观众看过片子，就一定会被阳光暖到。

场景设计

wuhu：《伞少女》中有些场景的设计，特别体现了创作团队对细节的追求与把握，例如雨滴轻触地面的细腻描绘，或是油纸伞的轻盈舞动。此外，团队还通过哪些美术设计来增强观众的沉浸感呢？

刘敏：在这个作品中，我们其实最注重的是真实的还原。我们进行了大量的采风，比如念物阁的创意，来自于杭州河坊街朱炳仁的铜雕博物馆的天井，和新开的浙江省非遗博物馆。

节度使府是苏州园林的集合。整个主创团队在苏州待了三天，拍了大量的照片，做了差不多 200页的笔记。

再比如片子中的黑市，我们是在甘肃疫情刚刚解禁一个月的时候，冒险去了张掖的马蹄寺取景拍照。都说魔鬼藏在细节中，为了增加沉浸感，我们觉得最好的设计就是身临其境，所以几乎每个主创画师都是自己身临其境地体验过，然后再把感受还原到创作中。

非遗传承

wuhu：在《伞少女》中，除展现了千姿百态的中国古典服饰、器物以外，还向观众们展示了绒花、鱼灯、风筝等中国非遗工艺，可见守护非遗传统文化是团队的情怀。为了深入了解这些非遗文化，团队在背后付出了哪些努力？在将其巧妙放置到电影中时，团队又做了哪些工作和考量？

刘敏：其实我们在很多场合说过，二维动画本身就是手艺，我们对手艺人的手艺守护和传承，天然具有共情力，所以也特别注重非遗工艺和艺术的展示。

对于非遗的选取，首先得适合二维动画表现，且足够美。举个例子，其实我们也很喜欢青瓷和漆器，甚至专门去丽水的青瓷非遗馆进行学习和拍摄，但是这两种工艺用二维矢量表现比较困难，它的色泽和质感可能更适合三维，因此我们不得不忍痛割爱。

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非遗工艺——绒花

片子在对绒花的展示上是一次冒险，因为用二维表现可能质感上不如三维，但用在表现那种毛茸茸的动态，二维有着肉眼可见的优势。为了能更加精准地呈现这一工艺，我们也学会了做绒花（后面也可以靠卖绒花为生了hhhh）

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绝美唱腔——越歌

最让我们感到惊艳的，应该是小百花的李云霄老师唱的那段越歌。她不仅对唱本身精益求精，一个眼神、一个步态，都非常有讲究，当时震惊了我们在场的所有人。这让我们对传统越剧既想亲近又充满敬畏。

另外还有一层取舍也非常困难，因为我们创造了念物阁这样一个存放器物工艺的地方，这给了我们很大的展示空间。但作为一个电影，器物的介绍并不能面面俱到，否则就变成了纪录片，但又考虑到如果就这样悄悄放进去，对于普通观众来说又不一定有效果，也许观众意识不到这是什么。

经过后来点映测试和猫眼内部专业试映，测试了好几种方案，最后采用了重要非遗技艺，并配上文字展示的说明方式。虽然看上去简单粗暴，但从最终的观影反馈来看，这确实是取得最好效果的一种做法，且对于我们的目标观众来说是友好的。

团队协作

wuhu：在动画项目制作中，一位优秀的制片是整个团队的黏合剂，也是保证整个工作流程能够顺利进行下去的掌舵人。因此，您需要与团队进行完美适配。很好奇在项目进行的过程中，您是如何权衡好各部分工作进度，以及团队成员之间的合作的呢？

刘敏：成为优秀的制片人确实是我的职业目标。我很幸运有一个磨合了超过十年的核心团队，我们彼此之间具有足够的默契，和把后背放心交给彼此的信任度。

我只需要做好自己外面的工作，把控大的时间节点和目标，团队就能把每个细节做到位，让我全无后顾之忧，这是极其难得的。所以我也特别珍惜团队里的每一个人，我所做的就是让她们有足够的安全感和奋斗目标，然后我们共同带给观众一个个精品佳作。

我的经验其实也不是很丰富，我只觉得团队的每个成员都是有能动性的主体，我给她们创造环境，她们自然能做好自己的工作。我们团队的执行制片人是个非常理性且执行力很强的人，基本上“坏人”的事都给她干了hhh。

再次感谢监制刘敏老师

带来的《伞少女》精彩幕后分享！！

还没看够？

关注动画教练后续精彩直播

这可是一支超豪华教师战队——

《胶囊计划第二季·喵十一》导演、

《流浪地球》概念艺术指导、故事板总监

《胶囊计划第二季·偷桃》导演

《胶囊计划第二季·宿敌》导演

《幽明志》项目主美

皮克斯动画工作室分镜设计师

《英雄联盟》星之守护者短片分镜设计

《落凡尘》动画电影导演

《伞少女》制片人、导演

国内首批无纸动画推动高校教授

坐拥全网2000万+爆款IP星有野创始人

目前《伞少女》还在热映中

快快去电影院支持一波吧！

同时期待团队未来的更多精品佳作！！

发布于：浙江?