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各大时装品牌意识到,表达底蕴,得通过古董装讲故事。他们从时装藏家等处回购自家古董装,筹建档馆。
随着“古董时装”持续走红时装界,时装档馆也越来越受到追捧。各大品牌开始投巨资建博物馆,用来收藏旗下历年推出的时装系列,精明的年轻设计师则从客户手中回购时装,或是从藏家手中和博物馆竞拍回珍稀款,以丰富自己的藏品。
很多品牌公司如今用自己的馆藏举办展览,作为扩大自己品牌影响力的手段。皮埃尔?贝尔热-伊夫?圣?罗兰基金会(Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent)建于巴黎与马拉喀什(Marrakesh)的两家博物馆将于2017年秋季正式开馆,用来纪念品牌创始人伊夫?圣罗兰的杰出成就。古驰博物馆(The Gucci Museum)2011年在佛罗伦萨开馆,它近日宣布汤姆?福特(Tom Ford)担任古驰创意总监时期所推的时装。米索尼(Missoni)各个时期推出的时装不久前也在伦敦时装与纺织品博物馆(Fashion and Textile Museum)展出。
“如今各大品牌开始意识到:若要成为底蕴深厚的品牌,就得通过自己各时期推出的时装讲述前世今生。”伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)时装策展人索妮特?斯坦菲尔(Sonnet Stanfill)这样解释道。“时装档能有效启发设计灵感,也可友情参展,还能自办品牌回顾展。”
自由策展人肖纳格?马歇尔(Shonagn Marshall)对此也深以为然。 为了参加纽约大都会博物馆2015年举办的亚历山大?麦昆(Alexander McQueen)“野性之美”时装特展(Savage Beauty),他精心收藏了对方各个时期设计的时装;他还致力于克里斯蒂安?娄伯丁(Christian Louboutin)以及已故知名设计师伊莎贝拉?布罗(Isabella Blow)的资料档收藏。“建立档馆的动机通常在于打造品牌意识,如今它与文化遗产紧密关联。收藏这些物品意味着传承历史——品牌没有它们,就谈不上有什么内涵。”
经营时装拍卖行的凯丽?泰勒(Kerry Taylor)是当今世界在复古时装、仿古服装及纺织品方面的老大。她经常把一些藏品回售给各大品牌,对方愿出巨资购买自己漏藏的款式。
“迪奥(Dior)、巴黎世家(Balenciaga)以及香奈儿(Chanel)这些时尚大牌现在真正认识到了回购老款时装的重要意义。”她这样解释道,“巴黎的香奈儿档馆犹如一座光彩夺目、戒备森严的监狱,各种馆藏品都挂在滑动式黑漆柜中。老佛爷(Karl Lagerfeld)若想欣赏上世纪20、30年代的香奈儿款式,来这里就可以了,它们分门别类存放于此,依然光鲜亮丽。此举不仅巩固了品牌自身的江湖地位,而且当年轻设计师参观时,能够长时间驻足其中,汲取设计灵感。”
皮埃尔?贝尔热曾是圣罗兰的情人及长期商业合伙人,圣罗兰创牌后不久,他就开始着手创建品牌档馆。此举颇有先见之明。
“1964年,伊夫第一次决定收藏自己设计的一款裙子,这距我俩创牌仅过了两年时间。”贝尔热回忆道。“我记得非常清楚,这是一款他爱不释手的棕色蕾丝裙。”
皮埃尔?贝尔热-伊夫?圣?罗兰基金会逐渐成为规模空前的博物馆。“除了收藏的5000件时装以及15000件配饰外,我们的档馆还藏有最原始的草图以及工作室的规格表、采集板和大量时装类新闻稿、照片及视频。”他继续道,“每一件馆藏品都存放于最佳环境中:空调、湿度控制以及耐酸纸。大约10位(多为训练有素的博物馆专业人员)负责藏品的保存及归档。”能与普通民众及圣罗兰设计室诸负责人(其中包括新任创意总监安东尼?瓦卡莱洛(Anthony Vaccarello))共同分享圣罗兰品牌的辉煌历史,贝尔热对自己的成就颇感自豪。“自我们2002年退隐江湖后,档馆一直向圣罗兰的设计师开放。前任创意总监艾迪?斯理曼(Hedi Slimane)来过很多回。他从圣罗兰上世纪60年代的设计理念借鉴颇多,他是圣罗兰时装的鉴赏大师及超级粉丝。安东尼?瓦卡莱洛一上任,就请求来档馆参观。”
大家可能会认为:大多数创意总监可随意“支配”所在品牌公司的馆藏档,但事实并非如此。戴姆纳?瓦萨利亚(Demna Gvasalia)今年新晋巴黎世家新任创意总监后,曾花了数周时间泡在档馆;他的早秋系列主推印有巴黎世家品牌标识的特大款羊绒围巾,它们与上世纪30年代的款式一模一样。但瓦萨利亚的前任尼古拉斯?盖斯基埃(Nicolas Ghesquière)1997年出任巴黎世家设计总监时,则境况大不相同。
盖斯基埃好多年都无法进档馆参观,部分原因是其馆藏品并不真正属于购买巴黎世家商标名的开云集团(Kering),部分原因是他与档馆的钥匙掌管者玛丽亚-安德蕾?朱维(Marie-Andrée Jouve)关系紧张。他到了2002年才许入馆,当时巴黎世家已被新东家古驰。
有些档馆则完全毁于管理失当。“纪梵希(Givenchy)档馆如今成了业界耻辱。”凯丽?泰勒叹气道,“于贝尔?德?纪梵希(Hubert de Givenchy)的档资料从来没有准确分门别类。他们的档馆工作人员经常变动,完全是可有可无的角色。”贝尔热与圣罗兰则是建立档馆的开天辟地者。“如今大多数知名时尚品牌的档馆都比我们逊色。”他说,“它们在上世纪90年代才意识到设立专门档部的重要性。”
如今古驰也建有自己的时装博物馆。20年前的它在这方面可是白纸一张。“1997年,我们从无到有开始组建历史档馆,当时整个理念非常新颖、颇具前瞻性。”古驰档馆馆长葛拉齐拉?文内里(Grazia Venneri)解释道,“遗憾的是,古驰家族过去从不保存自己所推时装的样品,我只得进行系统调研与活动;求助于名人与个人藏家,以及与拍卖行及旧货店合作。2013年我离开古驰时,已经收集与归类了5000多件时装以及大约2000件文档和老照片。”
亚历桑德拉?阿雷齐?博扎(Alessandra Arezzi Boza)协助建立了意大利另一知名品牌璞琪(Pucci)的档馆。“我最初看到的是堆满各种箱子的大仓库。”她回忆道,“璞琪在2000年前一直是家族企业,总部就设在自家豪华别墅里,因此建立档馆具有得天独厚的优势:自上世纪50年代初以来的一切东西都完整保留着——照片、素描图、纺织品印花、媒体文章,当然还有推出的所有服装及配饰——总数超过3万件。但所有东西需要分类归档以及‘激活’。”
积累成功经验后,博扎与文内里随后组建了拓展至战略筹划的咨询公司。除了与急切发挥自身悠久传统的意大利大品牌合作之外,他俩还计划助设计新锐以一臂之力。
对于年轻设计师来说,是否保存自己的时尚作品,在于自己能预知到将来必定会功成名就。此举似乎显得有点不切实际。“关键在于你如何定位自己的未来,对初出茅庐的设计师来说,这样的想法的确有点不可思议。”肖纲格?马歇尔说。此外还有设立档馆的费用与场地。“你不仅需要建馆的场地,而且还需要必要的存储设施——存放无法挂放东西的窄平抽屉、横档、包装档的薄纸、人手、相机以及电脑。”斯坦菲尔说,“追求短平快的话,东西就会堆积如山,失序自然就随之而来。”
不间断保存好自己作品需大量人力、物力与财力,年轻设计师可求不可得,即便内心存有收藏以及借鉴自己昔日劳动成果的意向,大量经费需求有时意味着得通过特卖活动忍痛割爱部分藏品,抑或说永远失去它们。“亚历山大?麦奎最早是用自己设计的时装支付费用。”马歇尔说,“他失去自己的一款时装的事众所周知:一次时装发布会后,他把时装放在伦敦国王十字车站(King's Cross)附近某俱乐部外的塑料垃圾袋里,因为他没钱把它们存放于衣帽间。”这套时装就这样永远消失了。“随着亚历山大?麦奎品牌知名度越来越大,档馆的藏品也愈加丰富(他2010年离世后尤为如此)。萨拉?伯顿(Sarah Burton)经常从中汲取灵感。”
伦敦设计师加雷斯?普欧(Gareth Pugh)的时装曾在大都会博物馆以及维多利亚和阿尔伯特博物馆展出,在没有正式档专业人士帮助的情况下,他尽最大努力收藏自己的作品。“最大的费用是存放场地——伦敦每平方英尺的租费价格不菲。”他说。
埃德姆创意总监埃德姆?莫拉里奥格鲁(Erdem Moralioglu)也竭尽全力收藏自己的一切作品。他与普欧把收藏的时装存放在自己工作室外的存储设施里。与普欧一样,莫拉里奥格鲁也是在毫无档专业人员的帮助下努力为之,尽管他最近打算聘请一位。与香奈儿、古驰等大名牌一样,他似乎也意识到了传承的重要意义:2015年,他运用自己创牌10周年纪念活动之契机,集中展示了自己过去所推时装精品。
“在做的过程中,自己很快意识到漏藏了好多款式。”他这样解释道,“纽约有位设计师收藏了我平生首个时装系列的一款裙子(我自己却没有这款藏品)。所以我非常想从她手上回购它——买回自己设计的时装真是件逗事。”在他看来,如此折腾完全值得。“我们所有人都是自身劳动成果的一部分。”他说。
没错,若用例子来说明品牌与档馆实际上完全是一回事的话,最合适的莫过于赫尔穆特?朗(Helmut Lang)。2005年,朗决定退隐江湖、其同名品牌由普拉达(Prada)后,他竟用工业粉碎机把所收藏的6000件时装作品一毁了之。
各大品牌建立自己档馆的兴趣日渐浓厚,私人藏家的数量也是与日俱增。“有些藏家的藏品甚至比时尚品牌公司自身馆藏都要丰富。”斯坦菲尔坦承道,“这意味着各大品牌公司博物馆得继续努力。”凯丽说,“这些博物馆预算不多,若要成长为具有全国影响力的时装档馆,那么就得优先发展,因为时不我待。”
路易威登(Louis Vuitton)男装创意总监金姆?琼斯(Kim Jones)每天都可从公司包罗万象的馆藏作品中汲取设计灵感,但他个人的路易威登藏品也异常丰富(时间从1971年直至1992年),其中包括了300多套时装,它们应有尽有,从上世纪80年代行为艺术家利?鲍厄里(Leigh Bowery)的夜店装束到恩?韦斯特伍德(Vivienne Westwood)与马尔科姆?麦克拉伦(Malcolm McLaren)的珍稀款朋克装。他想最终把它们付梓出版或是举办展览,但他每天都从这些藏品中汲取灵感。他最近还认识到了这些藏品的价值。“最近投保这些藏品时,自己才意识到它们价格不菲。”他说。
“价值是个让人感兴趣的词。”马歇尔说。她认为,就琼斯而言,正是这些前世今生的故事与社会历史意识让时装档馆意义非凡。泰勒也持同样看法:“这并非赚钱的捷径。”而且,不管是个人还是品牌公司承担兴建档馆的重任,都极需持久耐心。“做这事得持之以恒、长期为之。”泰勒停了一会儿说,“但这些藏品可能会变得价值千金。”
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