淘宝的哪家油画好-抽象油画是什么（深度解析篇）

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一、淘宝的哪家油画好

油画之家：座落在中国最大的油画基地——厦门油画村,打造为中国最专业,服务最到位的油画定制,油画手绘,油画销售等一条龙综合服务类的油画艺术网站，立足于著名的厦门乌石浦油画街,依托厦门海沧油画村基地，油画作品另辟网络传播平台，为您提供多档次高质量油画作品,如风景油画(山水国画题材),花卉静物油画(抽象油画题材),动物油画,人物油画等原创油画作品，为您提供油画批发,油画肖相订做,油画临摹,油画定制,手绘油画等等多种服务。

经营宗旨：承诺各种类型题材油画,均为手工绘制油画作品,并为实现"先选购，再定制，后绘画"等全新的经营宗旨,确保油画为专制油画,全新油画作品。顾客至上的服务理念，质量第一，全心全意为顾客服务,提供高规格的油画作品。

作品优势：以风景油画独树一帜，取之山水国画为题材，油画师应用特有的油画绘制技巧艺术,创作具有自己独特风格的风景油画，画面景色多呈现：“小桥、流水、人家”诗情画意般的意境，描述“奇山异水，天下独绝”的人间山水风景，先“水”后“山”，依山傍水，由近及远，逐层展开，最后的天山共色，符合“从流飘荡”的人们观景习惯，流恋于大自然清新、开阔、轻松优美的野外景观，给现代都市人带来犹如身临其境，尽享大自然的美景，而闻名海内外。

“油画之家，画龙点睛”，为把油画当成普通装饰品，悬挂于家，酒店，办公室中，也为油画礼品赠送好友，用于祝贺等，一直都是我们努力经营的方向。

二、抽象油画是什么

作为艺术瑰宝中具有代表性的一种，油画不仅仅从外观看来极具有美观优势，而且旗下多种多样的分类还可以为大家提供许许多多个性化的选择以便于满足所需。比如今天小编举例的就是关于抽象油画方面的知识普及，由此可以帮助有意向深入了解类似知识或者是有兴趣自行创作的朋友提供具有价值的内容，同时还可以达到艺术方面的普及目的。

一、抽象油画是什么

(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。

“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。

抽象绘画的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画的发展趋势，大致可分为：

﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

　二、分类

1、流彩抽象油画

流彩抽象油画是现代抽象油画刚兴起的一个新品种，画法是用丙烯颜料参水调和，在平整的画平上流动，技法纯熟的画家能控制流动的走向和色彩和融合，也可以流出类似风景的山水画，流彩抽象因为其色彩丰富多变，形状自然且变化多端，很有观赏价值。

2、中国抽象油画

抽象艺术与当代文化的关系一直是批评界关注的核心话题。在西方理论界，除了像罗杰?弗莱、格林柏格等批评家直接从事抽象艺术的批评和实践外，像迈耶?夏皮罗、梅洛?庞蒂、罗兰?巴特等艺术史家和哲学家也曾参与到20世纪五六十年代抽象艺术如火如荼的运动中。正是在批评和理论的推动下，抽象艺术早年的前卫反叛性才逐渐被主流艺术的“合法性”所代替，并最终以学院的方式成为了西方主流的艺术形态。

相反，中国抽象艺术的发展却没有如此幸运，在多种制约的因素中，批评和理论研究的滞后仍是重要的一个原因。从2000年以来，随着批评界的研究和有关抽象艺术展览的增多，中国的抽象艺术才重新活跃起来。像高名潞、易英、王林、殷双喜、王南溟、黄专等批评家都发表了专题性的批评文章，而高名潞、栗宪庭、李旭、刘骁纯等都通过策划一系列的展览对抽象艺术的多元化发展起到了积极的推动作用。

中具有代表性的是批评家高名潞，他在近三年内所做的大量学术活动和主持的研讨会对中国抽象艺术的梳理和研究做出了巨大的贡献。

在中国当代绘画的多元格局中，抽象绘画一直处于边缘化的地位，长期扮演着“他者”的角色。文革时期如此，新潮时期如此，即使在今天多元化发展的当代艺术情景中也同样如此。抽象绘画所遭受的责难是多方面的：官方艺术不能接受它，是因为它与主题先行和歌颂主流意识形态的艺术是相对的。

学院艺术不能完全地接纳它，是因为抽象绘画的存在实际上起到了质疑、反叛以从造型、结构、具像写实、情节叙事为核心的整个学院绘画模式的合法性。

新潮时期的现代主义不能完全地接纳它，是因为中国传统绘画一直就没有产生抽象艺术的土壤，抽象绘画只是对西方抽象艺术的借鉴，只是步西方的后尘，并不具有语言和绘画观念的原创性;当代中国主流的“图像式”绘画排斥抽象，是艺术家普遍认为抽象绘画总是在抽象的图式中耗掉了艺术家的创作热情，却对当代文化的建设和中国的现实生活无法提出建设性的意见。于是，抽象艺术一直是在边缘的状态中行进。

通过上文的分析，我们可以得知抽象油画作为油画旗下的一个具有代表性的派别，自身也可以被进一步进行划分，比如分为流彩抽象油画和中国抽象油画，这两者各自具有其自身的特点和优势。那么上文小编就从抽象油画的概念以及旗下分类方面的细节普及部分入手为大家深入介绍，由此帮助有意向创作或者学习、购置作品的朋友提供具有价值的借鉴信息。

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三、请问一副有名的抽象油画名字

美国费城美术馆镇馆之宝

《下楼梯的裸女第2号》（油画） 马赛尔·杜尚

■为现代美术开拓新路而引来争议的名画

《下楼梯的裸女第2号》——这幅画的出现可算是一个“事件”。1913年2月，首次正式介绍欧洲最新美术（如野兽派和立体主义等）的国际美展（通称军械库画展）在纽约召开之际，这幅由二十三岁画家杜尚所发表的画作，是其中最具有争议性的作品，在新大陆市民之间卷起了波澜，他们简直不明白杜尚画了些什么。这幅画被称为“炼瓦厂的爆炸”、“地下铁的拥挤高峰”，其中除了嘲笑以外，也包含对作者的愤怒。这幅画用既非肉体、也非金属的零件构成的画面，从左到右如雪崩般重叠着。杜尚从很早开始就在巴黎与立体主义画家不断交流，他一直在思考从幼时就感兴趣的“动态”，在画布上应该如何表现。

18世纪工业革命兴起来，机械文明更加速发展。杜尚以其敏锐的感性预知到人类也将成为工业系统的一部分，成为一部机械。他的预感正是在这幅名画中，将人的肉体分解，让它作为“运作的机械”表现出来的源由。

但是这幅画同样受到了立体主义画家们的反感，连在一九一二年不需审查可自由展出的展览会上也被拒绝展出。从此以后，杜尚不再积极参加巴黎展览会，而于一九一五年远渡纽约。军械库画展展出后，在本国不得志，但在能接受新艺术的美国却一跃成为“名人”的杜尚，得到了艾伦斯堡夫妇狂热的支持，在创作上突飞猛进。于是，在两年后，把司空见惯的日常用品集合在一起当作艺术品展出，再次给艺术界带来冲击。他那充满不断探索性的尝试活动，给二十世纪后半期的艺术家带来很大影响，普普艺术等各种形式的现代艺术手法从此诞生。

艾伦斯夫妇接受了杜尚希望将全部作品集中的愿望，竭尽全力，使他的大部分作品得以收藏在费城美术馆。于是，在军械库画展过后八十年，站在这幅画前的参观者，仍然被这幅画所表现的冲击力而深深撼动着。

■机械运作般的动态人体

画面中自左向右连续移动、如同机械的物体，从标题上推测似乎是“裸体”，但是，其性别却完全无法判断。究竟，杜尚的这幅画到底描绘李什么呢？与前一年的作品《杜尔西那》相比，“运作”的表现更加微妙地立体化，将其重点凝聚在“动”的本身上。而且，如果看了《关于小妹妹》（1911年）和之后画的《新娘》（1912年），就能看出画家在这幅画中，第一次明显地将肉体当成“动作的机械”来表现的意图。这幅画表现出画家穷其一生的主题——肉体、动作、机械、以及自己的情欲。

■机械文明的光与暗

从杜尚出生到他描绘这幅画时，正值世界处于机械文明飞跃的漩涡之中。十九世纪后半叶，重工业、化学工业发达，二十世纪初更出现了铁路等许多革命的机械。1903年，莱特兄弟发明了飞机而使人们疯狂：1913年福特开始了汽车的大量生产，使得人们对科学技术的进步持过分乐观的态度。杜尚利用照相机连续快速摄影方法，尝试将人体的动态与《下楼梯的裸女第2号》相对应。但是，在完成这幅画两年后的1914年，第一次世界大战爆发，先进技术产物的战斗机和战车却成为大规模的杀戮工具，人类和赞赏机械文明的艺术在这种文明中被牺牲掉了。杜象预感到科学技术的利用并非完全是乐观的，他以冷静的观点探索着人类的前途。

■从立体主义到达达主义

与杜尚同时期活跃的“未来派”也将机械运作引入绘画中。但是，未来派赞美机械文明的战争，抹杀个人存在的理由；相反的，杜尚则着重探索机械文明残留的人性。于是，杜尚转而向人的内心里所隐藏的情欲寻求答案。这幅画用多角的视点将对象解体，在立体中溶入了运动（四次元）的要素。

杜尚来美后发表了《自行车轮》、《瓶架或瓶子干燥架或刺猬》等一系列“现成物品”，再次向绘画的固定模式挑战，从而成为达达派的先驱。后来，他以《下楼梯的裸女第2号》为尝试，从最根本处捕捉事物，力图在作品上表现一种崭新的价值观。

■《下楼梯的裸女第2号》在绘画史上的特殊意义

1913年，在纽约举行的军械库画展因大胆地介绍了欧洲激进艺术，为美国美术带来巨大冲击而十分有名；其中《下楼梯的裸女第2号》是最前卫的作品，给在美国的新进画家强烈的刺激。当时美国近代美术正在探索属于自己的风格，这次的展览为其制造了一大契机。杜尚做了先驱性尝试之后，产生出将一般习惯的印象及日常事物融入作品的普普艺术，以及以作品振动、光效应下的闪烁为特点的欧普艺术等各种现代美术。其后，美国取代欧洲，成为20世纪后半叶的现代艺术中心。